Image et corps

> Télécharger le programme (PDF, 900 Ko)

La journée d'études

Notre corps nous inscrit dans un quotidien physiologique et biologique tout autant que dans une interrogation identitaire. Penser notre corps, c’est nous projeter vers un au-dehors mais aussi interroger notre inquiétante étrangeté, cet au-dedans que notre corps délimite. Qu’il soit corps glorieux, corps divin ou païen, le corps se construit à la manière du “feuillet réversible” de Merleau-Ponty : il est tour à tour subi ou exalté, rejeté ou admiré, torturé, dépecé, choyé, idéalisé, magnifié. Le corps se conçoit donc comme un seuil : il est cette interface avec autrui qui permet de contempler et de donner à voir. Dès lors, si notre corps se structure dans la douleur et la déformation, pour tendre inéluctablement vers la mort ou le deuil, il s’élabore aussi grâce à un élan vital, exulte de désir pour laisser libre cours au plaisir, aux émotions interdites ou refoulées.

La représentation du corps subit cette même déchirure car représenter l’humain c’est tout à la fois peindre le personnage et l’état de son esprit. Tout d’abord bridée, normée et sacralisée, l’image du corps s’émancipe peu à peu, pour se libérer au XXe siècle. Sous la surface visible de l’image qui suit les canons de son époque ou cherche à s’en émanciper, se cache toujours la représentation sensible du corps, voilé ou dévoilé. Le triomphe des écorchés, les nus maniéristes ne montrent-t-il pas à fois la fascination pour l’anatomie, pour le passage du temps ou pour les tourments de l’âme ? Devant l’image du corps, nous sommes devant un seuil : sa contemplation peut nous faire passer de l’autre côté du miroir en déchirant la frontalité de l’image et en nous révélant à nous-mêmes.

En quoi l’image du corps est-elle le reflet de cette déchirure entre intérieur et extérieur, de ce renversement entre abjection et érotisme, de cette scission entre profane et sacré ? Comment l’image patrimoniale et culturelle (la peinture mais aussi la photographie, le cinéma) expose-t-elle cette dualité du corps fragmenté, violenté, déconstruit, fétichisé ou sacralisé ? L’action de l’homme sur son propre corps (tatouages, scarifications, body art, performances, sport) est-elle une mise en scène de sa fragilité corporelle ou un cri identitaire ?

Programme

9h15 - Accueil des participants
9h30 - Conférence d'ouverture
Alain Fleischer - Artiste, écrivain, directeur du Studio national d'arts contemporains Le Fresnoy : "La peau des images, la peau comme image"
10h30 - 12h30 - Le corps magnifié
Hélène Marraud - Attachée de conservation et chargée des sculptures au Musée Rodin - "De Rodin à Mapplethorpe" ;
Anne Creissels - université Lille III - "Quand le geste fait image : performances et survivance du mythe" ;
Sébastien Galliot - Centre de recherche et de documentation sur l’Océanie - "Réflexion sur le statut des images tatouées à partir d’un cas en Polynésie occidentale. Le tatouage rituel à Samoa"

Pause déjeuner et visite de l’exposition Mapplethorpe Rodin

14h30 - 15h30 - Le corps fragmenté
Isabelle Prat-Steffen - université de Cergy-Pontoise - "Le corps pluriel dans le cinéma d’Isabel Coixet" ;
François Géal - université Lyon II, artiste - "Réflexions sur le traitement du corps dans mes photocollages"

16h00 - 17h00 - Le corps violenté
Guillaume Singer - Journaliste, photographe - "Le corps du boxeur, l’image de la boxe" ;
Scheherazade Zambrano - université Lille III - "Le corps déchu, l’image d’une blessure sociale : recherche corporelle à partir des féminicides au Mexique"
17h30 - Clôture de la journée

Responsable scientifique

Isabelle Prat-Steffen : isabelle.steffen-prat@u-cergy.fr

Amphithéâtre du musée Rodin, 21 boulevard des Invalides, 75007 Paris

Renseignements : colloques@musee-rodin.fr, 01 44 18 61 38