Mujer desnuda arrodillada de frente, con la cabeza echada hacia atrás

La serie Mujeres-Jarrón es una de las más notables en la obra dibujada de Rodin. La estilización de los cuerpos llega a su punto cúlmine, y el artista conserva de la forma femenina únicamente la idea que quiere desarrollar. En 1911, Rodin le dice a Paul Gsell: "A menudo he pedido a un modelo que se siente en el suelo y que gire hacia mí las piernas y los brazos, echados hacia adelante. En esta posición, la silueta de la espalda, que se estrecha a nivel de la cintura, aparece sola, representando un exquisito jarrón curvo. El ánfora que encierra en sus flancos la vida del futuro". El artista insiste en la metáfora de la fertilidad, pero esta no es la única clave interpretativa. En este dibujo, el más estilizado de la serie, Rodin parece reducir a la mujer a su expresión más simple: la de una curva. La cabeza desaparece hacia atrás. El color de la piel, relativamente oscuro, recuerda al ocre de la terracota y se destaca intensamente sobre el fondo.

El ombligo, único detalle anatómico, asegura la transición entre el jarrón y el tema de la fertilidad. Aquí encontramos el tema de la metamorfosis, que juega con la correspondencia de formas para aludir al surgimiento de la vida.