Sous la direction de Sébastien Clerbois, professeur en histoire de l’art contemporain à l’Université libre de Bruxelles, et de Chloé Ariot, conservatrice du patrimoine, chargée de la collection des sculptures au musée Rodin.

En partenariat avec l'Université Libre de Bruxelles.

Dans les Curiosités esthétiques du Salon de 1846, Charles Baudelaire écrivait : « L’harmonie est la base de la théorie de la couleur. La mélodie est l’unité dans la couleur, ou la couleur générale. La mélodie veut une conclusion ; c’est un ensemble où tous les effets concourent à un effet général […] La bonne manière de savoir si un tableau est mélodieux est de le regarder d’assez loin pour n’en rien comprendre, ni le sujet, ni les lignes ». Sur la base de la comparaison musicale, la pensée esthétique du poète opérait ou justifiait un bouleversement profond dans l’ordre du visuel classique, ouvrant la porte aux modernités artistiques. En somme, à rebours de l’historia antique et de la storia classique, l’art n’est désormais plus pensé comme un support à la narration, mais bien comme un pur jeu d’expression, ou d’effet. 

Qu’en est-il en sculpture ? L’histoire de l’art, dont le narratif est souvent adossé à l’histoire de la peinture, a longtemps peiné à y percevoir ce phénomène, avant de pointer les dispositifs, souvent techniques – nouvel usage de la fonte à la cire perdue, rejet de la hiérarchie des matériaux, retour à la taille directe, valorisation des esquisses, etc. – perçus comme marqueurs de la modernité sculpturale. Ce mouvement semble prendre d’autant plus de force que, dans les arts sculptés, l’industrialisation, croissante au XIXe siècle, augmente les possibilités de reproduction des œuvres, au détriment de ce que certains perçoivent comme l’aura, désignant le caractère unique de l’œuvre d’art, faite d’une expression singulière ou d’une force expressive que recherchent les artistes modernes puis, d’avant-garde. 

Dans la perspective diachronique de l’évolution de la sculpture à l’époque contemporaine (XIXe -XXIe siècle), cette journée d’étude tentera de faire le point sur les dialogues signifiants entre l’usage singulier des matériaux et techniques et la constitution de la modernité sculptée.

Comité scientifique et organisation

• Amélie Simier, conservatrice générale du patrimoine, directrice du musée Rodin
• Sébastien Clerbois, professeur en histoire de l’art contemporain à l’Université libre de Bruxelles
• Chloé Ariot, conservatrice du patrimoine, chargée de la collection de sculptures au musée Rodin
• Véronique Mattiussi, cheffe du service de la Recherche, musée Rodin
• Franck Joubin, documentaliste, chargé des colloques, musée Rodin

Programme

Visuel : Auguste Rodin (1840-1917), La jeune mère, 1885, plâtre, terre crue, métal, H. 55 ; L. 35,5 ; P. 35 cm, Paris, musée Rodin, S.02193 © Agence photographique du musée Rodin - Jérome Manoukian